Цветы в натюрморте от средних веков до наших дней
На сайте вы можете заказать натюрморт с цветами или оценить, как нарисованы цветы в натюрморте.
Натюрмортом традиционно считается изображение нескольких неживых объектов, составляющих единую композиционную группу. Объединяет все предметы на картине так называемая постановка, или мотив. В постановке могут присутствовать предметы или элементы живой природы, но выступая вне естественных связей в натюрморте, они обращаются в вещь – например, рыба, заяц или цветы как составляющие композиции. Популярность этого жанра изобразительного искусства привела к появлению нескольких отдельных направлений. В зависимости от того, какие объекты композиционно образуют натюрморт (цветы, фрукты, овощи, кухонная утварь или предметы домашнего обихода), выделяют цветочные, фруктовые, «рыночные», «дессертные» и другие типы натюрмортов. Предлагаем вашему вниманию небольшой тематический экскурс в историю одного из перечисленных направлений, которое можно обозначить как «цветы в натюрморте».
Как отдельный жанр изобразительного искусства натюрморт оформился в конце XVI – начале XVII веков во Фландрии, а затем Голландии. Основные характеристики живописи данного рода стали закладываться именно с того времени, когда во многих европейских странах усилились буржуазные настроения, и художники, как члены такого общества и отразители его настроений, стали обращать все больше внимания на материальную сторону вещей. Мастера кисти того периода искусно выписывали даже самые мелкие детали и элементы композиции натюрморта, а цветы и предметы быта в символичной форме передавали послание автора, зашифрованное в оттенках красок и расположении объектов на картине относительно друг друга.
Цветы в натюрморте стали особенно популярны в середине XVII века, когда появилось и стало самостоятельно развиваться отдельное направление – цветочный натюрморт. Становление этого жанра связано с именами фламандских живописцев Амброзиуса Босхарта и Яна Брейгеля – они одними из первых стали создавать работы с цветочными мотивами, придавая этому еще и некоторый аллегорический смысл. В частности, у Босхарта многие растения изображены уже увядающими, что подразумевает идею бренности бытия. Начинания Босхарта продолжили его три сына, а также зять – Бальтазар ван дер Аст. Их многочисленные полотна до сих пор пользуются огромным спросом у знатоков живописи и любителей антиквариата, предпочитающих приобретать раритеты за бешеные деньги на аукционе, нежели заказывать натюрморты с цветами у самых даровитых художников.
С момента становления направления интерес к подомным картинам необычайно возрос, и в XVII веке стали издавать эмблематические сборники, толковавшие символы языка живописи. В них разъяснялось, что значат определенные виды цветов в натюрморте, какие оттенки раскрывают ту или иную тему или символ, почему на картине присутствуют представители фауны.
С течением времени менялась тематика и сама манера изображения цветочных композиций, но многие художники и ученики известных мастеров и школ оставались верны традициям и канонам, заложенным «голландцами» и «фламандцами» XVII века. В XVIII веке, в эпоху Просвещения, живописцы начали проявлять почти что научный интерес к точному отображению на холсте растений, их зелени, цветов и плодов, что отразилось и в натюрмортах: цветы, ягоды, фрукты, представленные на полотнах тех лет, отличаются предельной реалистичностью.
В XIX веке цветы в натюрмортах стали изображаться на фоне природы или окружающей среды, что расширило само понятие натюрморта и добавило сценичности в композиционную основу картины. На рубеже XIX – XX веков в живописи начались эксперименты, выразившиеся в развитии направлений импрессионизма и постимпрессионизма. Такие художники, как Мане, Ван Гог, Гоген, Сезанн, по-своему изображали цветы в натюрморте, с присущей только им манерой рисования.
С середины XX века оформилось еще одно направление или, скорее, техника исполнения работы – так называемая беспредметная живопись, в которой все составляющие картины, в том числе и натюрморта с цветами, сливаются в один общий фон, из которого, порой, достаточно трудно вычленить главные и второстепенные элементы.
Сегодня у ценителей изобразительного искусства есть целый ряд возможностей заказать натюрморт с цветами, выполненный в авангардистском, импрессионистском или классическом стиле. Работы многих современных художников выполнены в соответствии с традициями направления и конкретной школы и не уступают подчас «золотым» работам голландцев XVII-XVIII века. Такие натюрморты становятся настоящим украшением роскошных гостиных и холлов, предназначенных для проведения великосветских встреч и раутов.