Почему художники так часто изображают на натюрморте розы, объясняется рядом причин. Рассматривая натюрморт, мы замечаем прежде всего эстетическую составляющую произведения. Но если серьезно подойти к вопросу изучения полотна и заняться историей живописи, то многие казалось бы банальные на первый взгляд картины с розами предстанут перед нами в совершенно ином плане, и мы увидим содержательную сторону работы, изобилующую символическими знаками и иносказательными посланиями.

Любой натюрморт – это целая система символов и эмблем, которыми пользовались художники для передачи художественной идеи зрителям, знакомым, в свою очередь, с этими знаками. Современники голландских живописцев XVII века – «золотого» века натюрморта – прекрасно понимали, что хочет сказать художник, поместивший в вазу с другими цветами ярко красные или увядающие розы. Натюрморт представлял собой зашифрованное послание в живописной форме. Причем, получатель этого послания, зритель, мог трактовать его по-разному. Так, роза в натюрморте необязательно представляла собой символ любви и страсти. Некоторые искусствоведы интерпретируют этот знак как напоминание о весне или расцвет жизни. В религиозном контексте стебель розы с шипами означает страдания и пролитую Иисусом Христом кровь. А увядающие бутоны роз на натюрморте наводили зрителей на мысли о быстротечности и мимолетности земной жизни. В силу неоднозначности толкования значения символа иногда становится проблемной интерпретация послания художника. Вне культурного контекста, в котором создавались и существовали натюрморты XVII века, все более и более загадочным становится назначение конкретного символического элемента, размещенного среди прочих в постановке. Картины с розами той эпохи – это настоящий ребус даже для знатоков и экспертов в области изобразительного искусства, и полный смысл, заложенный автором в произведение, уловить удается не всегда.

Говоря о розах, стоит заметить, что изображение этого цветка можно увидеть не только на картинах с розами, но и в геральдике – на гербах, щитах, в архитектуре, где все элементы композиции носят не столько декоративный, сколько концептуальный характер, свидетельствуя о тех или иных достоинствах, заслугах или титулах. Но ни одна из всех форм искусства так не отображала розу во всей ее многогранной красоте, как натюрморт. Розы с разнообразными оттенками бутонов и листов запечатлены художниками на тысячах полотен самых разных жанров. Многие знают о языке цветов и, в особенности, о значениях цвета: белые розы – символ невинности, красные – искренность чувства, любовь, страсть, желание, желтые розы – ощущение счастья, розы чайного цвета – символ разлуки.

В XVIII веке появились цветочные словари, где описывались значения цветов, преподносимых кому-либо по разным случаям, а также правила составления букетов и цветочных композиций, в том числе из роз. На натюрморты эти правила не распространялись, или распространялись не в полной мере, поскольку наличие розы на картине не всегда связывалось с нормами этикета – скорее, оно носило идейно-философский или дидактический характер. Однако не все натюрморты с розами выдержаны в классическом стиле XVII века. Работы К.С. Петрова-Водкина, Н.Н. Сапунова, С.Ю. Судейкина совсем непохожи на привычные композиции из цветов – ни манерой исполнения, ни концептуально-содержательной основой (например, «Натюрморт с фарфоровыми фигурками и розами» Судейкина). Импрессионизм в изображении цветочно-фруктовых мотивов и сегодня не редкость. Современные художники умело копируют стиль и отдельные элементы техники выдающихся живописцев прошлого, создавая уникальные работы в жанре натюрморта – с розами, пышными букетами пионов и астр, роскошными корзинами, полными фруктов и экзотической снеди.

У вас есть возможность преподнести прекрасный подарок: букет цветов через некоторое время завянет, а картина с розами будет долгое время напоминать владельцу живописного полотна о вас и ваших искренних пожеланиях.